林曦明：我来自乌牛乡间
在扎根乡土，贴近民众的艺术思潮影响下，上个世纪以来中国画坛曾涌现和汇聚了一大批以表现“现代意识，民族精神”为己任的艺术家，其中由永嘉乌牛乡村走入上海大都市画坛的林曦明，就是一位在中国画和剪纸艺术上不断创新的著名画家。
采访对象：林曦明著名画家上海中国画院一级画师中国剪纸学会名誉会长(以下简称林)
专栏主持：金辉记者(以下简称金)
林曦明,字正熙，号乌牛，1925年十二月二十(农历)出生在永嘉乌牛仁溪西山村，其父为民间画工。由于家庭薰陶，4岁始学画习字，14岁随父从事民间壁画、漆画、泥塑、剪纸等。1942年到温州师从著名画家苏昧朔先生学习中国画，成为入室弟子。建国后，曾在乐清、永嘉参加土改，后在家乡仁溪小学和乐清柳市小学任教。1955年任浙江省文教厅创办的《新儿童报》美术编辑，后调上海《新少年报》工作。1956年任上海少年儿童出版社美术编辑，师从王个簃研习书画。1971年调上海中国画院工作，1988年评为上海中国画院一级画师。
长期以来，林曦明的中国画创作擅山水、花鸟、人物，亦擅剪纸。他的作品笔墨豪放，意境清新，别具一格，富有浓郁的生活气息和时代精神。《红梅时节》、《水满鱼肥》、《太湖之歌》、《漓江雨后》、《故乡》、《晚泊》、《山童》、《牦牛图》等作品入选全国美展，荣获国际大奖、世界杰出贡献奖、二十世纪成就奖等。2007年春天在上海还举办“林曦明从艺70周年回顾展”取得成功。出版画册和诗集有《林曦明画选》、《林曦明国画选》、《林曦明剪纸选集》、《农村新窗花集》、《林曦明作品选》山水卷、人物卷，及《林曦明诗集》多种。现为中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、中国剪纸学会名誉会长、上海吴昌硕艺术研究会副会长、上海林风眠艺术研究会副会长、上海中国画院一级画师、上海大学教授。
“曦楼”背倚千竿翠竹
林曦明老家在永嘉县乌牛镇。这里风光宜人，远处秋山层林尽染，丘壑绵绵悠悠，一派明人名家董其昌笔下的江南风光。背倚万竿翠竹的林家“曦楼”，门眉上的两字还是沙孟海先生的笔迹。道坦里的一株正挂果的橙树，在阳光下闪着金黄色，几只公鸡在悠闲散步，时而引吭打鸣，正是陶渊明诗中“采菊东篱下，悠然见南山”的意境，难怪林先生眷恋着故乡。
林先生在二楼画室里等我们。他身体硬朗，脸色红润，与我几年前见到的样子相差不大。老先生说话慢声细语，儒雅厚道，颇有君子之风。或许我们是老相识，我们的交谈也显得无拘无束。
金：得知您刚从上海回来，我们就赶来了。早在去年我们专栏就准备采访您。这次回来要多住些日子吧。
听说乐清市要在雁荡山建“林曦明艺术馆”，不知工程目前进展如何？
林：前段时间，除了居住在上海之外我还到外地走了一些地方，回到老家才一个星期。你说的雁荡山“林曦明艺术馆”目前工程进展顺利，预计2008年夏季将可对外开放。我对这个地方非常满意，很感激乐清市领导的热情支持。
年少受民间艺术熏陶
金：几年前，您就有这个宿愿，现在得以实现，真是件大好事。我曾从上海报纸上看到您在上海美术馆举办“林曦明从艺70周年回顾展”的报道，很为您高兴。您从艺70周年了，回顾您的艺术生涯，您有什么感言吗？
林：岁月如梭啊，一晃我也80多岁了。回眸我走过的艺术道路真是感慨良多。我出生在乌牛西山村，属永嘉乐清交界处，历来为民间石刻艺术、木雕艺术和剪纸艺术的发达之乡，我就是在乡村学艺中长大的。长期以来，我从民间汲取艺术营养，才使得成为一名画家。从民间艺人到专业画家，又从不识字到大学教授，我依靠的就是扎根传统艺术，走表现江南乡村生活的探索道路。所以说，是楠溪江的耕读文化，雁荡山的秀气神韵和朴素的乡村生活共同造就了我的艺术风骨，也是在这种乡情的滋润下，古与今、中与外、民间与书斋、乡村与都市，各种不可调和的艺术情愫融入了我的艺术生命之中。所以，我离不开乡土，离不开民间。我感谢故土，感谢我的老师！
金：在温州书画界，大家都称赞您的乡情浓厚，正如您说的也是感激民间艺术对您的滋养，您能说说当年在乌牛民间学艺的情景吗？
林：我父亲是位民间画匠，受地方民俗影响和家庭熏陶，我四五岁开始喜欢画画，用木炭在板壁上涂写成一条5米多长的黑龙。涂鸦时还担心遭父亲批评，想不到父亲赞许我，给了我很大的信心。10岁时父亲领我入乡村私塾就学，攻读诗文，后到正式学校读书，那时我不忘临摹当时的香烟牌头的戏剧人像。后因家境贫寒而辍学，14岁随父亲学艺，绘制民间壁画、漆画、泥塑和刻制剪纸。随父学艺期间，我接触了各种民间绘画艺术，其中有庙宇中的大壁画、戏台上的平池装饰画，直至民间嫁娶所用器具的金漆彩绘，这些无不滋养着我童年心灵的艺术萌芽。后来，我到温州跟随苏昧朔先生学习中国画、书法和诗词，成了他的入室弟子，受益终生。
金：苏昧朔先生是上海美专第一届毕业生，上世纪30年代活跃于温州艺坛的著名画家，他生于1901年，卒于1966年，初名纯和，以字行,号睡螺居士，平阳人。他的作品以表现最为下层的社会生活，如民间卖唱的乞丐或市民的生活，在新加坡、香港、澳门等地颇受欢迎。抗战期间因无人买画而债台高筑，生活极为潦倒。您还记得当年跟随苏先生学艺的情景吗？
林：当然记得。他是我的第一位恩师。1942年，我17岁，是父亲的一位朋友介绍我到苏先生那里的，他住在庆年坊，第一年父亲背着米到他家当学费，后来他不收了。苏先生的人物画名噪一时，画作墨迹未干就被人买走。他有个晚上作画、白天睡觉的习惯。为此，我得赶在买家到来之前习画，因而时常靠早起进行临摹。平日里他也让我着颜色，勾描人物。在苏先生家我学了4年，四年中我对文人画特别是对明朝四大家与清代的石涛、八大山人做过深入系统的研究和临摹,并结合苏先生的画法，着重攻习人物画。他时常教我诗文，如《唐诗三百首》、《古文观止》等，还进行书法练习。与苏先生在一起的日子里，如同读高中、大学，从而打下扎实的中国画和中国传统文化的根基。
1947年秋天，我在五马街中百公司三楼“神州画苑”举办过“中国林曦明中国画展”，这是我师从苏先生的汇报展览，作品有人物、山水及民间风俗画100多幅。反响不错，苏先生也很满意。
苏先生是上海美专的第一届学生，我问过当年上海美专的校长刘海粟先生，他对我说，他对苏先生有印象，称赞他是个好学生，水彩画得不错。上世纪五六十年代，他到上海找过我，想到上海中国画院工作，结果未成，实为憾事。
受林风眠影响最大
金：那么，您是如何到上海中国画院的？大城市对于一个艺术家来说，是一个非常重要的平台，如果没有这样的平台其艺术天赋是难以发挥的，您说是吗？
林：是的。1948年春，我回到了故乡仁溪小学当校长兼美术老师，第二年到乐清柳市小学教美术，迎来了新中国的成立。这时，我创作了不少作品，在报刊发表，因此1954年我作为乐清代表参加省第一届文代会，接着就被调到杭州进了《新儿童报》当美编。不久，《新儿童报》停办，我到上海《新少年报》工作，后因《新少年报》迁往北京，我便留在了上海少年儿童出版社，一干就是15年。
我到上海中国画院也是有故事的。“文革”中，我下放到干校劳动。1971年美国总统尼克松访华，周总理指示上海画家为锦江饭店等六家大饭店作布置画。记得有朱屺嶦、应野平、唐云、王个簃等参加，我也从干校调回来参加创作。任务完成后，我被分配到上海中国画院了。这是我人生的又一大转折。在这里有了许多学习的机会，是一个很好的平台。
金：上海是海派文化的天地，您的机遇太好了。我读您的画作，觉得您的作品博采众长，不时可见众多名家的风格，如齐白石的大气，林风眠的笔墨，关良的造型，同时有民间艺术的痕迹，甚至有民间剪纸的创造意识。其中林风眠的影响是否最大？
林：到上海后，因工作关系，我有机会认识了贺天健、王个簃、唐云、关良、林风眠等名师大家，受益匪浅。我还拜王个簃先生为师，学习花鸟画。如今我上海家还挂着四个人的照片，一是苏昧朔，二是齐白石，三是黄宾虹，四是林风眠。他们都是我心目中的大师。虽然，齐白石、黄宾虹两师我没有正式拜师，但我引以为师。对我影响最大的是林风眠先生。他是四位先生中最年轻的，我对他最崇拜。他的艺术见解最新，是世界级的艺术大师。建国初期，不少人不承认林风眠的画是中国画，而是西洋画，其实是他对中国画最早突破，是真正的创新的中国画。我与他是忘年之交，他在上海时我经常去看他，有时一坐就是半天，一看作品就是上百幅，甚至拿起画笔，亲自为我讲授画艺指点创作。特别令我难忘的是，尽管他饱吸洋墨水，却再三告诫我，中国艺术家要立足世界艺术之林，一定要向民间寻找艺术之源。由于我们在艺术观念上如此契合，而且又是同姓，以致有人以为我们是父子。
金：有人称您是画坛上“全能型”画家，山水、花鸟、人物和现代剪纸样样精通，各有妙处。山水小品如耐人寻味的田园抒情诗，有着江南一片宁静和谐的明快清新；人物画不画五官，有的只有侧影和背影，但又给人留下深刻印象；花鸟画别开生面，高度概括，寥寥数笔，形神兼备。很想听听您对自己作品风格的评价？
林：我的作品风格从源头上说，深受民间艺术的熏陶，因为我来自民间，剪纸艺术的影响较为明显。你看我的《秋收图》，两个人物造型和线条是从我的剪纸《麦收季节》中演化而来的，带有明显的剪纸风格，讲究力度，线条粗犷。我的中国画喜欢平面构图，应该属于现代中国画，比较讲究图案效果。金无足赤，人无全人，我的作品还有许多不足，只能说“艺海无涯”，现在只是进入从“有法”到“无法”的阶段，还要做出更多的努力！
金：现代中国画本应是以中国传统文化的修养作其支撑的，但是目前有的中国画创作传统文化修养普遍缺失，你是如何看待这个问题的？
林：传统文化修养对于中国画画家来说非常重要，特别对于一个优秀的中国画画家，传统文化修养不是一种表面文章，而应完成融化到日常的创作之中。过去画中国画的人，要“诗书画印”具擅，而现在这样的人不多了。“笔墨等于零”，这是吴冠中先生的一种艺术见解或是一时失言。但它反映的却是一种潮流，它的提出决不是偶然的。我是不赞成的。如果把吴先生的口号改为“传统文化对于我来说等于零”，那还差不多。他是否认传统文化修养对画家作用的。当然，强调传统并非要守旧，传统是基础，在此基础上创新，吸收各种流派，充实自己，像林风眠先生那样吸收民间画营养，如青花瓷器中的线条，很值得学习。他还认为传统文化应该包括民间艺术。而且画好中国画必须在画家的思想观念上来一个更新，中国画的创新才有希望，中国画才能达到新的境界。
