其实，无论是用何种材料来表现并非不重要，关键是表现的效果是否恰当，也就是说，是否能够体现艺术家意图或者说是想法。艺术家韩红兵笔下的作品为我们展现了一个“中国画”的世界，所不同的是他用的并非传统的国画材料，而是来自西洋的绘画材料，从某种意义上说，材料的不同为韩红兵的作品增加了表现的难度，因为他要思考一个问题，那就是在外人来看，油画材料和国画材料表现性的差异性，一种是温润而难以覆盖的，一种是厚重可以反复修改的。所以材料特性的差异而使画面上的效果有很大的不同。第二个问题是如何用油画效果来表现中国画的“气息”，国画中的笔墨效果如何表现或者干脆舍去不要，或者把油画的笔触等同于国画的笔墨，或者其它。我想，这是韩红兵一直在思考的问题。
近观韩红兵的作品，我们可以看出他的作品一直在变化中，如作品《戏》和《农人》，在近似儿童画的形制中运用单纯的色调表现了拙趣之美，它使我想到了关良的戏曲人物系列，但又不同。在作品《泽畔》和《入空云飞》中，我们可以看出韩红兵的构思渐入成熟，无论是题材的选择，还是笔触的运用，色调的选择，构图的经营及符号化的处理，都可以看出韩红兵“用心良苦”，求变求新。值得一提的还有《知黑守白系列》豪情与奔放，作品在大黑大白之间的似乎动摇天地而后快。在笔者看来运用黑白来表现效果较好，原因有三：一是避免太“行”画，二是增强了黑白反差的视觉效果，三是更接近国画的表现效果。
中国文人画讲究一种气息，这与文人士大夫的品行修养息息相关，观山，游水，品茶，弹琴，饮酒，作诗，活得是一种心境，也是一种无为的生活态度。所以它和油画的品评标准不尽相同，当韩红兵以油画“入”中国画时，他背负的“包袱”更重，承受的“压力”更大，因此在求变求新中，更要以退为进，知黑守白。
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