杨 志
中国现代陶艺的发展日益受到世界各地陶艺家的关注。越来越多的机会开始垂青中国的现代陶艺家们，走进来的国外陶艺家逐年在增加，走出去的中国陶艺家也在不断的增长。现代陶艺文化在中国高等教育领域的逐步起步是最近10余年现代陶艺文化衍生的一种结果。从拒绝或者生疏的领域变成普通群体都开始热爱的一种新学科，应该说中国陶瓷艺术发展的一个全新领域终于到来。
相对于传统文化，现代陶艺文化在中国的发展历史及其影响都是极为短暂的。中国的现代陶艺从出现的原因来看主要有以下几个渠道：一是国外文化对从事该领域人群的一种冲击与碰撞；二是现代艺术的发展使得从事传统陶瓷的高级知识份子重新去思考当代文化、经济、政治制约下的一种新陶瓷文化产物的出现；三是作为高等院校的教育工作者开始通过多种渠道了解世界各地陶瓷艺术的发展面貌，在交流与接触的过程中，一种新鲜的陶艺语言开始在中国高等院校逐渐产生；四是国外陶艺家对中国的考察与交流，自然的将本土的陶艺文化发展面貌带到中国这个传统陶瓷文化悠久的地方。从上面几个途径我们可以看出，现代陶艺在中国的出现与发展，主要的渠道仍然是高等教育领域，转化的主要人群也是从事陶瓷艺术教育的教师及其研究人员。因此要了解中国现代陶艺发展的走势，一个根本的途径就是对中国陶艺高等院校进行研究。本文就中国三所历史悠久的陶瓷艺术教育院校进行挖掘与研究，来更深入的了解中国现代陶艺教育的发展现状与发展趋势。
中央美术学院：独特的雕塑语言在现代陶艺中的运用
中央美术学院是中国的一所老牌美术学院，雕塑系的历史和传统，就是一部现、当代中国雕塑的教科书。随着国家艺术教育的发展、为建立面向当代、面向社会、面向国际的中国雕塑教育体系。1995年中央美术学院在雕塑系设立了陶艺工作室，并以陶瓷为龙头，在全国的美术院校雕塑系中，率先开启了全面实施材料教学的努力和探索。
中央美术学院陶艺教学主要的教育发展方向有：
⑴当代雕塑的陶质形态与材质表现；把握材料特质，淳化语言品格和意味，拓展中国雕塑艺术在材料运用上的可能性。工作室在广泛接触其它材料的同时，侧重陶瓷材料表现力的研究。
⑵工作室教学将突出强调材料作为艺术表现媒介的可能性探索；不断完善、纯化作为精神载体的材料语言和形式语言；不同的感觉方式和表达方式，形成突出个性的风格化表述；作为一个当代艺术家的文化的整合意识和社会责任感，从个体出发关注人类生存状态、生活意义及生命价值。
⑶教学内容围绕雕塑基础、材料技法和材料表现与创作展开。所侧重的陶瓷材料表现教学环节，拟将基础造型训练与陶艺造型训练揉为一体。在了解和掌握多种其它材料的广博基础上，通过深度把握陶瓷材料的专精训练，最终达到触类旁通的教学功效，形成驾驶材料、塑造形体的综合造型能力。通过对广泛材料的研究，在深入探索陶瓷本体语言的同时，拓展陶瓷的表现力和外沿，向着未确定或者说是一种企图去或重新确定的训练方向努力。在这样一种陶艺专业教学之下，中央美术学院以其特殊的教学模式，很多学生开始在社会中崭露头角，他们代表了未来中国现代陶艺发展的一种走向。
中国美术学院：人文气息浓郁的“新学院”与“新陶艺”理念
中国美院陶艺系座落在杭州，杭州是历史文化名城，丰厚的西湖历史文化孕育了中国美术学院，孕育了中国美院的陶艺系。中国美院创建于1960年，前身是国艺专业的图案系，陶瓷美术专业系的创建者是邓白教授。2005年7月正式成立中国美院陶艺系，上个世纪60年代初建了陶瓷美术专业，以恢复传统陶瓷艺为已任。邓白教授主持恢复了龙泉青瓷、衢州另白瓷和南宋官窑，为此获得了轻工部和文化部的表彰。在80年代以后，中国美院陶艺系面对社会的变革和需求逐步进行了教学的改革，将教学的重点从以前培养陶瓷设计的局部型人才转变为培养打造陶瓷艺术全面技术的创造性人才，经过20年的发展，基本形成了以具有利用器皿和陶塑创作为主的陶艺家为特色的教学体系。
其在教学上非常重视和强调的一点，凸显弘扬作品的鲜明个性，反对没有追求碌碌平庸的作品。鼓励学生最大限度的张扬自己的个性，同时推崇优秀的文品。努力倡导良好的学风，鼓励、诱导学生读书，读好书，特别是经典的一些书，以学者情的陶艺家作为终身追求的目标。
在创作观念上。 “新学院陶艺”创作者更多的侧重于诉说自己生命的体验、精神的困惑、内心的搏斗和对人生的感悟，并使之升华为艺术，他们的作品也便多了一份灵性的、带有强烈个人色彩的东西。
在题材上“新学院陶艺”淡化了传统陶瓷器上以植物花草图案为主体的装饰内涵，转而为多以抽象的形态、符号体现不确定的主题，极大地拓宽了陶瓷文化题材的外延和内涵。在造型上“新学院陶艺”淡化了两条线的单一空间模式，以打散、重构、穿插和组合及多重时空转换（重置）等艺术手法，并通过虚实、光影、正负空间的同构、对比，使作品在相当程度上突破原有的陶瓷艺术造型框框，打破了架上陶瓷的概念，使之从单一平面的造型发展为多重空间的立体造型，其构思也从封闭走向了开放。
在材料上“新学院陶艺”是以最大限度的实现传统陶瓷材质在不同的制作手段下，不同的材质重置中来彰显其特色的一面。
在工艺手法上“新学院陶艺”是在传统陶瓷文化（含概念、题材、造型、工艺和审美）的基础上进行一系列的变革和探索，是与古人面对面的交谈，是属于特定时期的文化产物。可以毫不夸张地说，正是他们完成了中国陶艺从古典风格到现代风格的转型。
景德镇陶瓷学院：传统文化与现代陶艺格局的奠基者
景德镇瓷学院1958年开始建立，可以说是国内唯一的一所以陶瓷为特色的、以陶艺教育为特色的综合性的陶瓷专业性院校。包含陶瓷美术、陶瓷机械、陶瓷管理、陶瓷工程等多种教育学科。文理、艺术学科的庞大体系将陶瓷“艺术与科学”有机的结合在一起，也正是这一多学科的教育发展模式为景德镇陶瓷艺术设计的发展奠定了更加深厚的文化内涵与教育基调。
传统的陶瓷文化使得千年古镇景德镇名声远扬，历史悠久的传统制瓷工艺，在景德镇每个角落都可以深刻的感受到。我想在中国的任何一个瓷区都没有来到景德镇这个地方显得更加纯粹。在近几年学院与国外院校交流中，因为拥有扎实的传统陶瓷文化功底，景德镇陶瓷学院的学科教育迅速得以转型与完善。除保留传统工艺的陶瓷技艺教育模式以外，新增加了许多现代陶艺教育的纯艺术学科。这样的一种教学模式，兼顾传统与现代技艺的院校在世界上惟有景德镇陶瓷学院具有。许多人都有这样的感受：真正的希望，中国现代陶艺教育的希望依然是中国景德镇。不管你具有多么好的设备与发展机遇，都不及这个具有千年历史文化积淀的古老瓷都。
传统陶艺技艺课程保持着青花、新彩、古彩、粉彩等课程，并在此基础上进一步结合新工艺完善各个环节的工艺特征；现代陶艺技艺课程有生活陶艺、环境陶艺、前卫陶艺等多种学科领域。比如以院长秦锡麟主讲的“民间青花与现代青花”课程就是这两种文化的典型代表。相信在这样的一种教育特色下，能够从中走出更多优秀的陶艺家。
三所陶艺高等院校具有三个显然不同的教育模式与文化底蕴，也正是在这种发挥各自办学特色和文化教育特色基础上的陶艺教育，才是我国现代陶艺教育发展的真正之路。我曾在论文《发展中国“特色”的陶艺教育》一文中这样写到：“发展中国‘特色’的陶瓷教育就是对传统的继承与批判，对民族特色文化的理解与学习、创新，就是对民间手工技艺文化的整理与消化，就是有借鉴的去学习外来的一切有益于本民族发展的艺术文化和各种相关的教育知识”。我想通过这三所院校的简要介绍，我们可以看到未来中国陶艺发展的一种面貌与趋势，还有具有“楚文化”特征的湖北美术学院陶艺专业，以及体现“巴蜀文化”的四川美术学院陶艺专业体系和“西北汉唐文化”深厚的西安美术学院陶艺专业教育等后起院校。其它更多的陶艺院校正在本土陶瓷文化基础之上及其院校教育历史发展基业之上，不断开拓进去，为了新希望，谱写新的辉煌。
本文附图均为三所院校的学生陶艺作品，从中我们可以更纯粹的看出院校的教育理念、秉承的文化及其教师学生的创作体系风格；
中央美术学院7张；中国美术学院7张；景德镇陶瓷学院10张；
本文节选了吕品昌《中央美术学院陶艺教学的思路与定位》、周武《论新学院陶艺的崛起》的部分章节，在此表示感谢！
