西画技巧融入水墨语汇——记岭南画派后继之人曹瑞祥
在中国绘画爱好者的心目中，岭南画派一直是一个重镇,它的艺术路数，以艳丽、水灵、透亮、意趣等特色而久负盛名，成其“一岭独秀”。从开山鼻祖居廉、居巢,到高剑父、高奇峰，随之而来的“四杰”关山月、赵少昂、黎雄才、杨善深,以及上海的黄幻吾等，人才辈出。
艺术的继承，历来有两种不同方式：推进或守成。曹瑞祥就是这么一个实实在在的“守成”画家。他的作品让人感觉眼前一亮：少了岭南的旧气，多了赵少昂的风韵，又兼刘继卣的笔踪，其“岭南曹氏花鸟”画法去繁就简，无拘无束，随心出趣，返璞归真。
曹瑞祥画神仙鱼、锦鲤鱼和白孔雀，着重突出空白和节奏感。他在刻画细部时似乎更放任笔墨多变，以致常常能够获得意外精彩的笔墨，这些偶然性的生花妙笔使得画面显得轻松而空灵，让静止的空间流动起来。
赵少昂曾说过：“岭南派要的是具有时代感的文艺思潮。要有新的题材、美的构图。有神韵的笔墨和诗的意境，从而达到真善美的效果。雅俗共赏，才是最好的作品。”曹瑞祥的绘画追求西为中用。他将西画的色彩、明暗，融汇到自己花鸟画的笔墨语汇中，形成了自己斑斓、和谐、绮丽清远的独特画风，同时，成为岭南画派在新的发展阶段的一名骁将。
