1959年生于北京，毕业于中央工艺美术学院。现任北京晚报美术部主任、艺术总监，中国美术家协会会员，北京美术家协会理事。
80年代，画莎士比亚名剧《驯悍记》，同时作公共艺术设计。
90年代，创办、主编北京晚报美术周刊《艺术图话》，撰写美术评论文章数十万字，这些文字发表在国内外报刊和网站，用于电视专题节目
1996年，与北欧艺术家在北京云峰画苑举办“走进贵州”风景画联展
1997年，为中央电视台《美术星空》专题节目撰稿。
1997年，中国民居写生作品在美国纽约、洛杉矶画廊展出。
1998年，油画风景《湘西古镇》被美国收藏家收藏。
1999年，“香格里拉风景写生联展”在中央美术学院美术馆展出，并出版画集。
2000年，赴悉尼考察撰写的悉尼奥运会文化艺术专稿，在中央电视台1频道转播悉尼奥运会开幕式节目播出。
2001年，赴法国旅行考察交流，举办水墨画联展。
2002年，水墨风景画《云南纳西老街》被德国收藏家收藏。
2003年，赴英国旅行考察交流。
2004年，水墨风景画《走向神坛》被日本收藏家收藏。
2005年，赴苏格兰旅行考察交流，并创作苏格兰系列风景画。
2006年，赴俄罗斯旅行考察交流，并创作俄罗斯系列风景画。
1985年以来的20多年中，创作的水墨画、油画以风景、中国传统民居建筑为主题。作品在人民日报、光明日报、中国青年报、工人日报、中国文化报、中国政协报、北京日报、北京晚报等多家报刊发表，在国内外画廊多次展出，并被国内外收藏家收藏。
视频访谈内容
主持人：各位网友大家好，今天我们请到现北京晚报美术部主任、北京美术家协会理事李耀林先生做客人民网谈一下“迎奥运·城市建筑与当代绘画的和谐美”，
李先生您好！
您有很多民居题材的作品，江南水乡也好，还有国外民居也好，总之是非常丰富的，在这些作品中似乎散发着一种大自然泥土的芳香，用画笔建筑出座座房屋，堆砌成一片美丽的家园；您是怎样将中外民居糅合在您的艺术作品中去创作的？
李耀林在视频访谈室
李耀林：现在的人们在一个当代社会，尤其是在全世界范围内这种大都市人们的生活，主要是生活在“第二自然”里，现在的城市街道,建筑所有的环境都是经过人们设计和规划的“第二自然”，实际人的生活最本质、最优美、最自然这样的一些生活，实际上不能离开“第一自然”，“第一自然”里就是山川、河流、丛林，人们在自然的空气、环境空间里来生存。那么原来的建筑就是民居是紧紧附着在第一大自然的地面上，它和整体的环境上是统一的，无论是从它的高度，从它的尺度，从它的建筑形态,还有它用的材料,和第一大自然有密切的联系。所以人们在这一空间里生存是非常的优雅、自然，没有心理和精神上的压力感。
所以我觉得在今天的现代社会里，人们更多地去旅游，离开大城市到乡村去，到第一自然中去，实际上他需要第一自然的心理补偿。在我的绘画里，更多是要在第一自然和最早期的民居里，国际上它是经过上千年的积淀，在民居设计建造过程中，实际上是人类聪明、人类的文化、人的造型艺术的一个漫长的积累，所以民居里蕴含着人类的文化，人类的造型艺术，和人类很多的聪明才智，都在他的早期居住地里，建立呈现出来。所以在我的绘画里，实际上表现的这个民居主要是有三个特点：
第一个特点，就是人类最早的居住和大自然的密切的联系，所以在我的绘画里，风景和民居是一个浑然一体的这样一个创作的主题。
第二个特点，就是建筑的造型艺术，它除了有文化的积淀，历史的这种感觉，还有造型艺术非常辉煌和非常有价值的部分。
第三个特点，民居里有人的生活，人们在这一代又一代繁衍，在这里留下很多人生活的气息，人生活的印记。所以它给予艺术的滋养是非常立体的，所以在的风景画，在我民居绘画艺术里，含有大量这样的信息，所以在今天无论是展览还是发表作品里，得到了很多人的喜欢，他们在我的绘画里，得到了很多他们已经慢慢离他们远去第一自然的这样美的东西，和人们曾经生活、居住自然的生活空间。
主持人：其实说，艺术来源于生活，我觉民居也是从生活中提炼出来的，所以受到了广大人民的喜爱。
您的水墨画和油画，大多是以风景为主，我有一种自然朴实的气息，您对这其中的创作体会是什么？
李耀林：说到大自然，我想在人们心目当中，大自然是天空、云朵、河流、大海、山川、丛林，很多这样的各种各样的地貌，和随着时间早晚、季节的变化，大自然呈现无限的美。在这种美感里，作为一般的人来说，都会受到大自然的这种滋养感受它的美丽和魅力，那么艺术家和一般的这种游客也好，跟一般人不同的地方，他看过这个景观以后，画家要在这里三个东西：
第一个是跟普通人是一样的美感，我觉得人们对美感的反映和知觉，艺术家和普通人没有很大的差异，所以我觉得艺术不能神秘化。它应该是跟人们的内心情感紧密联系在一起，作为艺术家要在自然中，首先要跟普通人一样，要感受这个自然，发现它的。在发现美的过程中，艺术家因为有后期的创作，所以他会把自然和艺术的形式美联结在一起。用艺术形式美的这种眼睛，去观察自然，去发现其中的美的元素。这是艺术家要在自然当中，要去发现去思考的。
第二个，跟普通人不一样的地方，他要把自然的这些元素提炼出来，净化出来，因为自然是比较繁杂，是非常丰富的。 再高级的艺术也不能把自然的每一个细节都记录下来，也没有这样的必要。艺术的价值在于提炼，在于凝练、凝练，更凝练把最有价值，最美的核心、最美的精神部分能够展现出来。所以艺术家要做这个工作。
所以说到这里，有点像蜜蜂采蜂，要在大自然中搜集、消化、凝结美的元素，最后在他的创作过程中，要把他的专业很多的技术，他的很多修养，对美的理解，很多的人对自然的很多的美好的理解，包括意境，包括它的氛围要呈现在画面里。所以我觉得艺术家有和普通人相同的地方，也有不同的地方。
最后形成的这个作品，虽然是大家身边都见过的很多山川、河流，但是人们会通过我们的画面，突然发现这个地方是那么的美，好象是又熟悉、又陌生。在这里会体现很多的跟第一自然，跟原自然同的，很多美的东西，很多美的意境，和带有思想情感更高级的东西，一些美的元素。所以，在我的绘画里主要就是把这些美的元素经过我们一步一步的筛选，凝聚，表现把它呈现在画面里。作为一个艺术家来说，他的绘画里能够发现自然当中的这些风貌，这些氛围，这些意境能够展现多少也是一个艺术家个人的情感、思想和艺术修养的一个全面的展现。
主持人：就是说艺术家首先应该具有一双能够发现美的眼睛，然后再经过自己的再加工，去把它提炼出来，转化出自己的一种表达，或者一种语言。
谈到艺术，他的使用面很广，如我们居住的城市就是一幅艺术品，也应该这样着手去建设成一件艺术品，最近由建筑部建筑设计院副院长周庆琳先生设计的外交部办公大楼，就是一个非常突出的例子，既强调了民族传统，又以时代精神为主，把传统手法统一在现代建筑风格体系中，这对我国08年迎奥运的城市规划有何启发？您对我国现代城市规划应怎样合理借鉴西方公共艺术有什么样的的看法？
李耀林：谈到外交部这个建筑，这个建筑已经建好了一些年了。当时刚建好时，我曾经在报纸上写过一件评论建筑的文章，提出到外交部大楼的整个建筑设计。实际上，在这个建筑以后，在北京这个城市，又设计和新建了很多规模更大、风格更加个性化，更多样式的建筑，因为我自己的绘画除了风景以外，跟建筑有很多关系。
李耀林在人民网强国论坛留影
我们自己对传统建筑和现代建筑业比较关注，写过一些这方面的文章。作为北京这个城市，迎接奥运，它会在地面上新建设、新设计一大批具有现代风格的建筑物，我觉得作为北京的这样一个城市，它的建筑设计跟过去相比越来越国际化，很多建筑是由世界上各个国家的建筑师来设计，来投标的，但是我觉得北京是一个古城，有800年的建都史，建筑是中国传统渊源流长的一个皇宫建筑，在皇宫以外，又有很多的民居，在这样一个座城市里，做现代建筑，显然是比较危险的。
因为过分现代化，在传统文化和现代文化的连接上，如果做不好的话，使这个城市有断裂感，因为我们这个城市不想巴黎，它是老城和新城是分开的，我们现在是混在一起的建筑设计。我觉得，比如说外交部这个建筑，包括其他的一些建筑，加进了一些中国传统建筑，中国文化的一些元素，使它们能够跟这个城市有一些文脉和形象上的一些联系。这个是很必要的。
当然说在奥运会的建筑里，有很多远离城市中心，已经距离城市甚至有的十几公里以外，已经远离旧城区了，它的建筑可以更加形式上更加自由一些，尽管如此，像“鸟巢”这样的建筑，它在设计上还是加入了很多中国的传统文化的元素，包括中国古瓷的开辟，包括中国家家具的肌理，在“鸟巢”上都有体现，所以我觉得在现代建筑设计里，为首都这么大一个城市，这么有文化传承的一个城市做设计我觉得它对文化传承，文化传统的了解要比较多。实际上在我的绘画里也画过一些现代建筑，但是总体上，我觉得北京更有价值的建筑还应该是以紫禁城，以皇宫和历史的一些主要建筑，是这个城市传统文化里最有价值的部分。
主持人：还是保留我们民族传统风格为主流，现在西方公共艺术也是繁荣发展，我国现在也开始有所借鉴您对我们现代城市规划应该怎样合理借鉴西方公共艺术这一块，有什么样看法？
李耀林：公共艺术，最近北京成立一个公共艺术委员会，我们也一起开了几次研讨会，我觉得中国的公共艺术，应该借鉴西方的东西还是很多。首先，应该借鉴西方公共艺术的两方面的成就，或者是经验，第一个它应该有很强的计划性，有规划，一个城市的公共艺术做得好与坏，不可以先做建筑，然后后边做一些修补，实际上西方的建筑，公共艺术是有一个非常完备的，在没有设建筑之前就有一个公共的规划，第二我们应该借鉴他的就是我们的公共艺术要紧密的和每一个建筑，每一条街道，和它的历史文化相连接，我们现在公共艺术是街道和建筑形成以后，后期再做一些东西做一些填补，这应该向西方学习，但是我觉得中国除了向西方学习，应该保持自己很多的特点。比如说，我在我的绘画里，尤其是在民居里，实际上中国在它的公共环境里及在早期是非常讲究的，比如说，它的民居，高度是有限制的，不能无限。在每一个古镇里，它的建筑，它的最高高度应该是多少？都是有不成文的规矩。第二，城市的公共环境，我们早期的村镇，互相之间是有一个很够用的一个开场，应该酉空间，现在我们过分
虽然是大城市的一个现状，但是作为公共空间来说，当然我们现在也注意到这点，开场也留得越来越大，作为公共艺术来说，除了建筑和街道以外，这个公共艺术我特指的一些在公共环境里，出现的绘画和雕塑，我们的这个艺术应该怎么跟城市相结合？怎么能够跟建筑相结合，我觉得有两个方面：
第一，我们所做的绘画，包括雕塑，它的创作、它的题材和样式应该跟当代社会相联系。现在很遗憾，我们做得很多公共艺术大部分都是很古典的题材，但是这个东西也需要，但是现代文化的成就和现代文化的特征应该在公共艺术里来呈现。
第二，我们绘画的手段和用的材料应该是新的。现在我们做的一些东西，像很多大的大厦、酒店门口，我记得有一个阶段每个酒店门口都放了一个石头狮子、传统的雕刻。这个布置使人不是太满足，因为每家酒店都有自己的一个特点，不同的定位，如果都用狮子摆在门口，显然不是太合适，所以我觉得在今天公共艺术，包括我们在做绘画创作的时候，我们应该更多的分析我们这个城市，分析我们这个城市的文化，分析我们公共空间，分析我们的建筑，它的里面需要什么样的当代艺术，什么样材料，什么样式补充它，来去跟它结合，使他在很和谐的公共艺术空间里共同使用这个建筑，和在这个城市里生活的市民和很多人。
主持人：实际上是找到一种非常适合这种社会时代比较合适的东西。我们在前一段时间，在人民网书画频道您发布了一些油画作品，比如冬天、春消息、秋山等，我们看到这些作品时感觉到非常美，首先让人想到天空、宇宙和灵性，有一种空灵的味道，我觉得这种美是一种非常低调的美，请您谈谈创作理念？
李耀林：这要从三个方面来分析：第一，我觉得，为什么他感觉，我的绘画的创作比较静，比较深远，比较纯粹？我想首先是从当代社会生活来分析，在我们现代这个当代生活中。刚才我说到，在我们第二生活空间，第二城市中是比较拥挤的，第三生活的节奏和生存的压力比较大。人们承受、承载的东西过多。跟传统人的生活相比，今天的人显然负担是比较重的，那么作为艺术，作为人的精神的一种更深层体现和补偿、调节，我觉得他应该用艺术来平衡今天人的心理、情感和生活。虽然艺术它的功能不像有人夸张那么大，但是可以想像，如果我们今天人的生活和在我们的生活环境里，把所有的视觉艺术都拿掉的时候，可能它可能变得更索然无味，但是如果在人们生活中，过多地低质量、低品位的视觉艺术也是一个巨大的灾难。
所以我觉得在我的绘画艺术创作里，第一点，我感觉人们非常的需要，或者我们艺术家自己也非常崇拜，第一大自然，大自然给我们今天更多的是一种精神上的一种抚慰，这里面它的神秘感，它的这这种静态的感觉，还有它的第一大自然所拥有的感染力，我觉得在我的绘画里，更多的是提炼自然当中的这样的一种意境，是对今天的一种精神，或者是心理上的一种调整，或者说是一种平衡，或者说是一种补偿。
主持人：您刚才讲到在社会中人们感觉社会生活的压力非常大，负担也似乎比以前更多了一些，虽然我们生活越来越好，在这种现在浮躁的社会中，您认为画家应该如何处理自己的心态问题？
李耀林：我想是这样，画家作为一个发现美、集合美、呈现美、传达美这样一个工作，我觉得艺术家在今天的社会里，我觉得他的精神，或者他的工作应该更纯粹，应该更多地要去掉一些非文化艺术的一些杂质，这里面我想，我写过一篇文章，标题是“洗去铅华，还原自我”我觉得艺术家在他的创作力，呈现发现美的意境，如果没有一个良好的精神和心态，是很难把艺术品做好。刚才谈话在第一个方面做好了对自然的这种发现去提炼美。
在绘画里，还有一个什么东西非常关键呢？我觉得就是凝练，实际上大自然有很多东西是很神秘、很重要的美的元素，但是也有一些是需要过滤掉的东西。它需要提纯的以后，才能变成艺术品，这也是风景绘画、艺术品和一般摄影的根本的区别。所以我觉得要在绘画里，要想展现这些美的本质，需要艺术家，除了他要非常艰苦去采集，同时他要很多的劳动去分析、过滤、提炼、总结这样的一个过程。最后在画面上所产生出来的这种能量，最后提纯的这种意境，它才富有更强烈的感染力。
主持人：就您讲的来说，作为一个画家最基本的素质就是要让他们首先是自己内心应该沉得下去，这样才能够对自己的作品也好，创作也好，有一个更好的一个东西会出来，现在我再问您一个问题，您认为“少儿绘画无杂质”，就绘画本身是一种纯粹心灵上的东西，一个表达吗？但对于当代美术启蒙教育来讲，您有什么样的看法？
李耀林：关于这个问题，我也写过一篇文章，就是在今天社会生活里的一些儿童他们应该怎么学习艺术，应该怎么面对这样一个课题。
实际上我在国外看到他们上美术课，小孩子是很自由的，老师对他们没有更多的限定、判分和要求，我看到他们在外面上课一堂课下来就是半天，画的很自由。我觉得小孩子画画不能给他们太多的压力和要求。他应该是在一种放松、娱乐，像做游戏这样一个过程中来体会美，来发现美，来感受造型艺术里面的一些东西，因为艺术更深层东西需要人更多的社会阅历，需要更深厚的文化，显然小孩子没有。他有的是直觉、想象力，小孩子学绘画价值也就在于他能够感受到美，来展开他的想象，而不是压制或者限制他的想象。
所以现在我们小孩子学习，过多、过早是用一种程式化的方法去画一个成品，这跟学习艺术一开始启蒙有所背离，我觉得这样训练出来的，或者在这样方法底下学习绘画的小孩，对他将来成人以后，或者在整个文化艺术滋养上就失去了艺术对他的帮助。实际上是让他能够松驰，能够自由地展开想象，这是艺术的本来的对象。
当然这里还有一个非常关键的东西，就是一种审美能力，这就需要有老师，成年人的帮助，来帮助他们建立一个审美的架构，这点在国外的小孩子经常到博物馆、美术馆去集体去看，而不是在那儿模仿，像我们的小孩子在博物馆里去临摹画，博物馆大作品是不能临摹，小孩子没有这个能力，但是他们是由博物馆专业研究人员，很高级的专业人员来帮助小孩子，给他们讲画的故事，帮他们理解来欣赏这个画面，我觉得这个非常重要，这在中国对少儿美术教育里我觉得这个是非常重要的。
主持人：其实艺术本身就是心灵自由的表达， 好谢谢李主任精彩点评，我们今天就到这里，谢谢各位网友，再见。
李耀林：谢谢网友。
信息来源：人民网
