刘怡涛花鸟画印象
李砚祖
（中央工艺美院教授，装饰杂志主编，美术评论家）
写在前面
刘怡涛从云南走来。
捧来了一个札根版纳沃土，又承雨林温馨的花鸟世界，一个既得自天然又属于他自己的世界。
他走得很不容易也不一般。
那双十几岁就打砖做瓦的手竟琢磨出了如此美妙的一片花鸟的乐园，天姿清芳，情韵溶溶。
在线的勾描与色的铺陈中，我们感到清新，感到奉献，感到生存的实在和艺术那飞扬的神采。
自是山麓本色，无论秋菊春兰；
走吧，走吧，
前面还有一个崭新的未来。
（1991年刘怡涛北京个人画展前言。载《刘怡涛画集》1992年香港荣宝斋出版。）
五彩争胜 流漫陆离
李砚祖
（中央工艺美院教授，装饰杂志主编，美术评论家）
美丽的西双版纳是一个绿色的世界、花的世界，青年画家刘怡涛的工笔花鸟画也是这样一个生机盎然、情趣融融的世界。
刘怡涛的花鸟画清新俊美。他在布局经营和设色统调等方面具有独到之处。传统工笔花鸟画多折枝花卉，构图疏落，背景及衬物与主体景物之间缺乏一种自然的原生关系，而刘怡涛的作品却显得“满”而“密”，明朗鲜脱的主体花卉由密密层层的背景相托，完全是大自然中万木峥嵘、百花争艳的集中写照，毫无拼凑之感。他精心建造了一个大面积、多层次的图式结构，用这种得自于自然又充满生命力量的艺术语言，来表达自己对于西双版纳山林幽谷那铺天盖地的绿和漫山遍野的花色与生命的礼赞。他在作品中追求着一种生命勃发的新境界和形式语言的装饰性，在画家的笔下，那些自由舒展的枝干藤蔓、含珠吐翠的绿叶蕉丛与那浓色相斗，飘艳流馨的奇花异葩不仅展示出生命的蓬勃之美，而且展示出精心建构的形式之美。
刘怡涛是利用对比法则的高手，画面建构之美，形式之独特在于他巧妙地运用对比手法，有结构上的疏密。前后、大小、远近对比；有色彩上的冷暖。明暗。浓淡及深厚与透明的对比；有老树虬枝与嫩叶新花、苍岩怪石与流水清泉的比照；层岩叠嶂、湿雾烟岚、暗香盈袖的花木雨林，跃出一枝晶莹的花树，浅蓝深黛之中不乏一抹浓丽的暖亮色；静岩鸣泉相伴，碧绿胭脂互倚，五彩争胜，流漫陆离。我十分欣赏刘怡涛对画面的结构能力，他能融博大与精微于一体，画面上层林叠翠。山泉奔流，苍茫与深远的造景引人进入一个博大原始的青绿世界，而精心刻画的主体花鸟、绿色蕉丛，犹如特写，丝丝叶脉。楚楚花情，写尽千般神态。从整体布局而言，刘怡涛追求一种“幽”境，不仅因为他诸多作品题名中多有“幽”字，例如获第七届全国美展铜牌奖的《幽林泉石》、获第六届全国美展优秀作品奖的《迷朦月色弥幽壑》以及《幽壑春兰》、《空谷幽兰》、《溪山寻幽图》等等，而是他的大多数作品确实给人一种幽静深远、馨香无边的美感。他是版纳雨林的儿子，面对苍茫幽远的大自然，他得到了理想、人生乃至情感和艺术追求上的同化和升华；生活的磨难和对人生的体验使得他独爱这种“幽”静与清远，这是妙之所在、意之所在、韵之所在。作品所产生的“幽境”，是画家追求的产物，更确切地说是画家心灵中的产物。大自然之“幽”不经过画家的精微体察、心原悟化是不可能更深切地表现在作品中的。
刘怡涛表现幽境，一是用广博深远的山林、泉石、丛树等自然大景观；一是用近景主体的花枝、禽鸟与衬景相合来形成静幽的气氛；再一是用明月，或高悬树头，或掩映在丛树根蔓之间。如水的月光不仅表现静夜，表现迷朦山色、表现百花千草的婀娜多姿，而且给一切都照上了一层静谧。含蓄而又清透、澄明的色彩。他常以明月作为整个画面的“气眼”，形成满而透的布局效果；利用月色统调和整合画面，使整个作品的对比与独立之处得到调和。在这方面，画家犹如一位激情奔涌的诗人，尽情地抒写“月华临静夜”冷露无声湿千花的绝妙景致，如本画集中的《静月》、《今夜偏知月下凉》、《凉月照蝶花》、《雨林月色》、《故乡月》、《夜静思》等作品，都是一首首月下交响曲。
以明月作为画面的“气眼”，这里的明月实际上具有了多重的意义，中国画讲究布局之“透”，不能因满而过实过死；中国画计白当黑，即使是空白，也不是真正的虚空，而是实的另一种形式，因而在画面中多次出现的明月就不单单代表明月本身了，而有了超出明月本体的意义，成为一种形、义、韵的综合载体。
刘怡涛的绘画作品以充满现代感的色调和构成形式作为表述，具有较强的装饰性和丰富的象征意义。他对色彩的处理已初步摆脱了传统的“随类赋彩”的直观再现方式，而赋予了更多的感情色彩，使色的铺陈成为诗化的语言。如果说写意中国画更多地重视用笔用墨，那么工笔画则更多地重视用笔用色。与用笔相比，工笔画的用色有着更多的可变性和丰富性，也就更为难以掌握。有的因多次渲染而使画面色彩灰暗板结，或虽厚不透、虽透不厚，或敷色与勾勒墨线相隔，造成画面景物的僵化凝滞。综观刘怡涛的作品，可发现在渲染敷色和处置色与墨线的关系上得心应手，有许多独创之处。设色既来源于自然，又有统调的艺术处理，寓色的对比与统调整合之中；其设色明快纯清，淋漓而放达，不拘于具象之间；其墨线勾勒行笔流畅，前呼后应似一气呵成，又抑扬顿挫显出深厚功力。读他的画，有一种清朗舒畅之美感，在百花争艳、万木葱茏的馨香与绿色中，感受到来自大自然永恒的生命力。
刘怡涛作品中的千树万花都十分鲜活传神，无论是蓓蕾含苞还是花叶的舒展、枝蔓的缠绕，百态千姿栩栩如生。这一切与他长期深入地体察、研究所描绘的对象，并科学地认识分析它们有很大关系。他十六岁便进入云南西双版纳勐仑的热带植物研究所，从事植物标本的绘制工作，专业性的要求使他如医生解剖一样地观察每一个植物的结构与生长形态，十数年的努力，在他心中生活着众多的植物家族和雨林景象，因而，握笔时若自然涌泉，造型各异、生动活泼的动植物形象一一展现，毫无拼凑落荒之态。
“木体实而花萼振”，十多年的版纳生活给了他绿的生命与绿的希望，并为他以后的创造打下了丰厚坚实的基础，生活的收获与艺术的追求和理想相溶，使他在艺术的创造上逐渐成熟，并受到社会广泛的肯定和重视。云南山川草木的博大秀美、厚实典雅、生机勃发给了刘怡涛突破传统工笔画表现形式上的规范和创造上的自觉力量，而他自身的坚毅和对艺术理想的追求精神，将会一起迸发出更加美丽的光华。
美丽的西双版纳，
画家心中的故乡；
美丽的西双版纳，
画家、诗人在为您歌唱。。。。。。
１９９２年３月８日
於北京
（原文发表于《美术》93年1期；《刘怡涛花鸟画集》云南民族出版社，93年；香港《大公报》96年7月7日。）
天姿清芳，情韵融融
中国云南省的西双版纳是一个美丽的绿色的世界和花的世界。长期生活在这片土地上的青年画家刘怡涛的工笔花鸟画也是这样一个生机盎然、情趣融融的世界。
刘怡涛一九五五年出生于云南名镇普洱，家乡的奇山秀水、绿色田园使他自幼即爱上了这一片绿色，并着意描绘它们。一九七一年十六岁时，他进入设在西双版纳勐仑的云南热带植物研究所从事植物科学画绘制工作。在工作中和工作之余，他一方面参与野外考察，几乎走遍了版纳的雨林花谷，积累素材，在大自然的呼吸吐纳中吮吸养分；一方面刻苦学习绘画艺术，拜前来版纳采风、写生的画家们为师，先后研习过油画、水粉、国画人物、山水、花鸟等画种，找到并定情于适合自己心理感受、情感抒发又能完美表现版纳自然风情的中国工笔花鸟画。一九八一年他来到北京师范学院美术系进修，系统学习中国绘画理论、技法，并经常到故宫博物院观摩古代绘画精品，到美术馆观看展览，追溯传统源流，接触艺术新潮，开阔自己的艺术视野，从而迈入了花鸟画创作的新阶段。
中国工笔花鸟画有着深厚的传统，要求画家有扎实的表现功力和艺术素养，切忌浮躁于急功近利。也许刘怡涛在大自然壮阔的怀抱中，养成了静心平气、循自然脉博、合艺术情理的品格基础，他作画平静怡然，既在传统的笔墨关系中寻觅深刻的启示，又在突破传统规范中创造工笔花鸟画新的境界和新的表现方式。
刘怡涛的花鸟画作品清新而俊美。他在布局经营和设色统调等方面具有独到之处。传统花鸟画多折枝花卉，构图大多疏落，背景衬物之间往往缺少有机的互相联系；而刘怡涛的作品却“满”而“密”，主体物与背景物统为一体，这一方面也许是西双版纳山林幽谷中那铺天盖地的绿和漫山遍野的花色、生命所使然。似乎不这么去表现，画家之心就不能踏实；另一方面更多的是他在作品中追求的那种生命勃发的新境界和装饰性。那些自由舒展缠绕的枝干藤蔓，密密层层、含珠吐翠的绿叶蕉丛与那飘艳流馨的奇花丽葩，在作者的画笔下无不展示出一种生命的蓬勃之美，表现着画家深切感受到的人与自然相应相通的“合一”关系。为了在密实中有透气之处，他常在画面中间安置一轮明月，这既是一种旖旎的自然景观，又是画家的精心布置，是画之“眼”。可以说主体景物与背景衬物之间的互为调谐，是画面满而不僵，多而不乱的重要因素，无论是色彩的对比、反差还是线形的疏密安排，工写结合，都有一种得自天然又精心操作的心迹。这种满而密，博而精的位置经营和语言形式具有“多样统一”的秩序性和装饰美感。大面积、多层次的图式结构，除了物形与线面的恰当处置外，“整一”的协调之美和装饰性得自于色彩的处理。
刘怡涛的花鸟画在设色方面亦很有个性，不拘泥于表象的“随类赋彩”的直观再现，而重色所传达的情绪与铺陈的氛围。他力图完美地表现西双版纳层层叠障、湿雾烟岚、暗香盈袖的花木雨林，浅蓝深黛之中不乏一抹浓丽清奇的暖亮色，静岩鸣泉相伴，碧绿胭脂互倚，色的铺陈是诗语言。获第六届全国美展优秀作品奖的《迷朦月色弥幽壑》、获第七届全国美展铜牌奖的《幽林泉石》、参加美国举办的世界艺术节美展的《月光曲》和中国工笔画展的《月照粉影娇》、《龙牙花》，中国当代工笔画首届大展的《清泉石上流》，中国美术馆收藏的《老山兰》、中国美术家协会收藏的《新雨初歇》以及《凉月照白花》、《山涧》、《素艳悠悠溢馨香》、《泉鸣幽壑》、《晨雾溟蒙》、《秋色》、《野罂粟》等作品，在设色和艺术表现形式上都取得了较为理想的效果。
刘怡涛不复制自己的作品，在创作时，头脑中总会涌现出无数自然的形态──活的形象，那些得心应手的“传神写照”，暗示着作者作为一个既是画家又是植物园丁和研究者的多重角色。他热爱云南大地上的每一片绿；热爱那浓香熏人的黛色与紫云，热爱为艺术家带来无限生机的生活。可以说，十数年的版纳生活给了他绿的生命与希望，为以后的创作打下了丰厚的基础。
作为一个青年画家，刘怡涛已取得了十分可喜的成绩，并得到了社会广泛的承认和赞许。一九九一年六月他在北京举办花鸟画作品个人展览，以总结过去开创未来，他不满足于已有的成绩，渴望突破和不断超越自己。中国画艺术作为中国文化的一种存在形式，是中国文化以艺术方式表现出来的一部分，这就要求每个中国艺术家深刻体察和把握中国文化的博大内涵，把艺术之根一头扎在生活的沃土中，一头札在中国文化的沃土中，广博和深厚的文化素养是攀登新一级台阶的支持，对于这一点，刘怡涛有很深的体会，他懂得，要想取得新的艺术成就，必须有广博和深厚的文化素养。他将自己的艺术之根深深地扎在了养育他的那片沃土上，并从传统文化与其他民族的艺术中吸取养分。他认为必须努力读书，寻找画外功夫。
他象一位不知疲倦的登山者，仍在不息地一步步前进着，新的路在脚下，新的收获将在明天。
（原载中国大型对外月刊《现代中国》、《今日中国》英文，1992年10期。有删节。）
