古书画常见的五种作伪方法及揭裱常识（二）

    4.临摹伪造
    仿品字画在我国流传已久，有同时代的仿品，也有后人仿古人的伪品，如明代沈周、仇英和清代郑板桥、王石谷，近代吴昌硕、齐白石等人，本人在世时就有模仿品，仿得象的传到后世很难辨别真伪。以齐白石为例，他有众多弟子，他们长期跟齐白石学画，有的学得很精，临摹之作几可乱真，这种仿品称之为"门内假"。
    摹是复制古画的一种方法，也是最易得原作形似的一种作伪方式。一般指在书画的原作上覆上一层较为透明的薄纸，先用墨线把原作的轮廓勾描下来，得其稿本，然后再用纸或绢在稿本上勾摹。勾好后再敷色染墨。书法作品则必须用细线勾好再填墨，这种方法由于先勾好再填色或墨，所以称为双勾填廓。也有在原作上蒙上薄纸直接勾描的，但这样做容易损害原作。一件上好的摹本几可乱真。假如真迹失传了，那么摹本就显得更重要了。现在，唐以前的真迹大部分是依靠摹本传世的。如：顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》，张萱的《虢国夫人游春图》等就是代表。在唐以前摹制古画已很发达，但那时的目的不在于牟利，而是为了修习，或为了更好的保存原作。明清以来的情况就不一样了，古书画的摹制已经成为古玩商牟利的手段。
    临本异于摹本且难于摹本，在临本不容易保持原书画造型及位置。但临本尽量求得与原作的精神、形貌、位置相吻合。临画或临写需要较高的技法和素养。首先临仿者要对原作有深入的了解，熟悉原作的运笔、用墨、设色、章法、结构等规律，做到心中有数。其次临仿者要尽力克服自己书写、绘画的习惯及个性。
    5.代笔真伪难断
    有很多书画家因索取作品的人太多，应接不暇时，就请有一定功力的人代笔。如明代董其昌的代笔人有赵左、沈士充、叶有年和吴振等，清代赵之谦请王庭训代笔；扬州八怪之一金农，曾请罗聘、项均代笔。近现代也有画家请人代笔。代笔的作品中，往往也有本人添过画笔或墨迹，还有自题名款的，这种作品严格说不能算伪品，但亦不是真品。
    上述五种作伪方法，最常见的是第二、第三、第四钟，其中以临摹仿作为最多。另有用木板水印或珂？？版印刷充当真迹的作品，仔细观察，便可识破。
    昔日做假画的地方很多，按地区划分，北京有"后门造"、"臣字造"，苏州地区有"苏片"、"钦家款"，浙江有"绍兴片"，还有"上海造"、"广东造"、"扬州造"等，都是从事伪造假画的专业作坊和店铺。以北京为例，过去做假画的店铺收学徒，年龄都在十岁以下，进店后先自己随便画半年，在经师傅指教学画，学到一定程度，根据每个人的特长，可连续十年八年专门临摹某名家的作品，一旦功力成熟，再用旧纸、旧色、旧墨和老印泥临摹，一般人很难看出是仿品。
    揭裱旧字画的常识
    1. 揭裱旧字画的重要性
    一般人买了画，不了解揭裱旧字画的重要性，随便就近找人揭裱算了，其实这样做是很不科学的。因为关系着这件有文物价值的作品保全与损坏以及寿命的长短问题。在这里提出这个问题，目的就是引起收藏古字画人的注意，否则，会把珍贵的文物毁掉。
    2. 能不揭裱就不揭裱
    古旧字画尽可能不重新揭裱为好。因为揭裱一次，须水洗数次，书画大受损伤。但如果太破烂，那就非重新揭裱不可。
    3. 揭裱必须找艺高的裱画师
    古旧字画如果是有重要文物价值的作品，必须找技艺高超的裱画师，他们不但经验丰富、技法高超，并且都很负责任。他们接到旧字画，须经过研究讨论后才决定如何裱法，然后分配专人动手。所以请他们裱画时，最好自己不要乱出主意，告诉人家如何如何裱，致使人家无所适从。遇到乱出主意的人，他们一分析觉得对画的损伤，达不到文物保护的目的，就宁可不裱而退回本人了。
    我们说，艺术品投资是一项智力投资。目前在国内，书画艺术品投资是一个特殊的门类，许多人将"书画收藏"作为一种保值增值的投资行为，其投资效益往往比别的项目更显著，其增值幅度也超过其他投资。它的特殊性在于书画艺术品不仅是一种物质存在，而且是一种精神文化的结晶，既可作为一种物资财富，也可作为艺术品来欣赏与研究。书画的价值又具有相对的稳定性，表现在奇货可居，永不过时。书画的买卖又可以随时进入拍卖市场，得到一个更为公平的价格。